Ferdinand Evaldsson
No. 2 - @ Warszawa Stare Miasto
No. 1 - @ Warszawa Stare Miasto
No. 1 i No.2 - @ Warszawa Stare Miasto
BIO
Malarz i artysta wizualny, absolwent Konstfack University of Arts w Sztokholmie, wykształcony w zakresie ikonopisarstwa. W swojej twórczości wykorzystuje drewno, metal, pigment i żelatynę, tworząc głównie drewniane płaskorzeźby. Jego prace, głęboko osadzone w tradycji malarstwa ikonowego, wyróżniają się bogatą symboliką odnoszącą się do wspomnień – zarówno osobistych, jak i wspólnotowych. Paleta barwna, którą stosuje, nawiązuje do charakterystycznych tonacji malarstwa ikonowego. Materiały, po które sięga, stają się narzędziem do odkrywania i reinterpretacji pamięci, stanowią również refleksję nad procesami zapamiętywania i zapominania. Ręczne rzemiosło Evaldssona to nie tylko sposób na ożywienie ulotnych chwil, ale także świadoma droga do wyciszenia i introspekcji.
Artwork
No.1, płaskorzeźba malowana na drewnie, 2025
No.2, płaskorzeźba malowana na drewnie, 2025
Dyptyk płaskorzeźb przedstawia dwie uzupełniające się sceny, które eksplorują różne aspekty mitów. Pierwsza z nich ukazuje żywą scenę podwodnego życia, pełną bawiących się morskich stworzeń i eksplorującą mity, oraz historię siostrzeństwa syrenek warszawskiej i kopenhaskiej. Kompozycja zachęca widza do poszukiwania ukrytych detali, które nawiązują do różnych wersji legendy, tworząc przestrzeń do indywidualnych interpretacji. Druga płaskorzeźba przedstawia trzy powtarzające się fragmenty odzieży, unoszące się lub spoczywające na wodzie, przypominające ubrania wyrzucone przez fale. Ta wizja odnosi się do motywu kąpiącego się, znanego z wielu mitów, w których pozostawione na brzegu szaty odgrywają kluczową rolę w narracji. Obie prace, umieszczone w stylizowanej mandorli w kształcie rombu, tworzą grę z tajemnicą i zapraszają do refleksji nad mitologicznymi wątkami.